A partir de 5 de junho: venda de bilhetes e direitos.
A reconhecida cantaora Argentina apresenta Cante & Saudade, um espetáculo que propõe um encontro emotivo entre duas músicas da alma: o flamenco e o fado. Através da sua voz poderosa e sincera, Argentina traça uma ponte entre a melancolia portuguesa e a paixão andaluza, entre a saudade e o cante jondo. Dois idiomas distintos, mas unidos pela sua profundidade emocional.
Neste novo espetáculo, a artista natural de Huelva percorre os palos mais representativos do flamenco, imprimindo-lhes a sua marca inconfundível. A sua interpretação é limpa, intensa e desprovida de artifícios, sustentada por uma excelência técnica e um conhecimento profundo do género. A presença do fado, evocada como um sussurro melódico, acrescenta à proposta um tom íntimo e nostálgico que multiplica o seu poder de comoção.
Nascida em Huelva como Argentina María López Tristancho, a cantaora construiu uma sólida trajetória marcada pelo respeito à tradição e pela coragem de explorar novos caminhos. Com uma voz clara e cheia de nuances, soube resgatar estilos esquecidos e atualizá-los com sensibilidade e autenticidade. Pratica um classicismo moderno: fiel às raízes, mas aberta à renovação.
Fandangos da sua terra, cantes mineros, seguiriyas ou soleás convivem no seu repertório com sonoridades menos habituais, numa aposta em enriquecer o flamenco sem o trair. O seu compromisso com a música e com a sua identidade valeu-lhe reconhecimento nacional e internacional: duas nomeações aos Latin Grammy, o Prémio da Crítica Nacional para Melhor Disco Revelação, a Medalha da Cidade de Huelva e a da Província, entre outras distinções.
Cante & Saudade é, em suma, uma viagem musical carregada de emoção e beleza, onde a voz de Argentina se torna veículo de encontro entre culturas e sentimentos universais.
Músicos
Voz: Argentina
Guitarra flamenca: José Quevedo “Bolita”, Eugenio Iglesias e Francis Gómez
Guitarra portuguesa: João Simão
Viola portuguesa: Luís Guimarães
Palmas: Jorge Bautista, Oruco e Juan de Oruco
Percussão: José Carrasco
Piano: José Carra
A reconhecida fadista Katia Guerreiro celebra 25 anos de carreira com um espetáculo muito especial: um percurso emotivo pelos fados mais significativos que interpretou ao longo da sua trajetória. Será uma homenagem musical aos poetas, compositores, músicos e amigos que fizeram parte do seu caminho, e um olhar profundo sobre todos os álbuns que marcaram a sua evolução como artista.
Katia Guerreiro começou a cantar no ano 2000, enquanto concluía a licenciatura em Medicina — profissão que exerceu durante mais de uma década. Rapidamente, o público começou a dizer que curava corpos de dia e almas à noite, graças à intensidade emocional do seu canto. Com o tempo, decidiu dedicar-se por completo ao fado, entregando a sua voz e a sua alma a este género que representa a essência de Portugal.
Com uma carreira consolidada, Katia é hoje uma das fadistas mais influentes do novo milénio e uma verdadeira embaixadora da cultura portuguesa. Levou a sua voz aos principais palcos do mundo — da Europa à Ásia, África e América — e participou nos festivais de música mais prestigiados do panorama internacional.
Em reconhecimento pelo seu percurso artístico e pela contribuição à projeção cultural de Portugal, foi distinguida com importantes condecorações, como a Ordem do Infante D. Henrique, no seu país natal, e o título de Chevalier da Ordem das Artes e das Letras, em França. A sua brilhante carreira é reflexo de uma entrega absoluta ao fado, ao qual soube dar profundidade, autenticidade e emoção.
Este espetáculo comemorativo é uma oportunidade única para reviver a história musical de Katia Guerreiro, através de uma voz que soube ligar gerações e emocionar corações em todo o mundo.
Esências é um espetáculo dirigido e composto pelo mestre David Dorantes, concebido para grandes palcos e festivais. Trata-se de uma viagem musical que une culturas e sons de diferentes continentes — desde a Baixa Andaluzia, com alegrías, fandangos e seguiriyas, até Marrocos, Argentina, Cuba e Nova Orleães. Nesse percurso, fundem-se o flamenco, a poesia, a milonga, o son e o jazz, numa fusão tão surpreendente quanto autêntica.
Dorantes divide o palco com duas grandes figuras do flamenco atual: o bailaor Farruquito, considerado pelo New York Times como o melhor do século XXI, e a cantaora Marina Heredia, uma das vozes mais singulares e internacionais do género. Juntos, dão vida a uma proposta poderosa, dinâmica e emotiva, que conecta com públicos diversos através de uma musicalidade excecional e uma encenação vibrante.
David Dorantes, nascido em Lebrija em 1969, pertence a uma reconhecida linhagem flamenca. Foi o primeiro cigano a estudar piano e composição de forma académica. O seu estilo é único — uma fusão entre tradição e vanguarda. Com o disco Orobroy (1998), revolucionou o flamenco instrumental e foi premiado em diversas ocasiões. Trabalhou com grandes artistas e orquestras internacionais, e o seu piano continua a ser uma ponte entre culturas.
Marina Heredia, nascida em Granada e herdeira do Albaicín, levou o seu cante aos principais festivais do mundo. Colaborou com artistas de vários géneros e possui uma discografia reconhecida pela sua autenticidade.
Farruquito, nascido em Sevilha no seio de uma dinastia flamenca, estreou-se aos quatro anos de idade. Desde então, tem deslumbrado com a sua força em palco e fidelidade ao flamenco mais puro, sendo hoje um verdadeiro ícone mundial.
Esências é uma celebração do mestizaje musical e do flamenco na sua máxima expressão.
Músicos
Piano: David Dorantes
Cante: Marina Heredia
Baile: Juan Manuel Fernández Montoya ‘Farruquito’
A reconhecida fadista portuguesa Sara Correia regressa aos palcos com o seu novo álbum Liberdade, uma obra que encarna profundamente o espírito do fado. Este trabalho, inteiramente construído com a linguagem melódica do género e envolto numa atmosfera intensamente portuguesa, destaca-se pela sua coesão musical e riqueza de matizes. Embora se mantenha fiel à essência tradicional, Liberdade enriquece-se com subtis influências de outros géneros, dando lugar a uma sonoridade diversa que reflete a experiência artística e emocional da sua intérprete.
Sara Correia iniciou o seu percurso na música aos treze anos, após vencer a prestigiada competição Grande Noite do Fado. No entanto, o seu verdadeiro salto profissional deu-se em 2018, com o lançamento do seu primeiro álbum homónimo. Desde então, a sua carreira tem crescido com força, posicionando-a como uma das grandes vozes do fado atual. A crítica apelidou-a de “o furacão do fado” e “a grande voz da nova geração”.
Em 2020, foi nomeada para os Latin Grammy e tem representado Portugal em importantes palcos internacionais. Prestou homenagem a figuras icónicas como Amália Rodrigues e Carlos do Carmo, consolidando o seu lugar dentro da tradição do género. O que distingue Correia é a sua capacidade de se rodear dos melhores compositores e letristas contemporâneos, mantendo-se fiel à sua essência sem forçar o rumo da sua carreira. “Tudo tem sido como a vida quis”, afirma.
Com Liberdade, Sara reafirma que o fado é a sua casa. A sua voz já atravessou fronteiras, levando a sua arte a países como os Estados Unidos, China, Índia, Coreia do Sul ou Chile, tornando-se uma embaixadora contemporânea da alma portuguesa através da música.
Músicos
Voz: Sara Correia
Viola de fado: Diogo Clemente
Guitarra portuguesa: Ángelo Freire
Baixo acústico: Frederico Gato
Matancera é o encontro cênico entre duas grandes do flamenco: Rosario La Tremendita, referência da vanguarda do cante jondo, e La Kaita, lenda viva do flamenco tradicional de Badajoz. Juntas, tecem um espetáculo que funde tradição e modernidade, Triana e Badajoz, eletrônica e raízes, em uma homenagem profunda à alma do flamenco. Matancera não é apenas uma proposta artística, mas um rito visceral que atravessa o espectador com sua crueza, sua ironia, sua verdade.
É uma experiência sensorial onde a arte se transforma em sangue, emoção e memória compartilhada. Um espaço sem máscaras, onde a percussão ancestral convive com baixos elétricos, gerando uma alquimia sonora tão crua quanto poética.
Rosario La Tremendita, nascida no bairro de Triana, vem de uma família de artistas. É cantaora, compositora, letrista, produtora e multi-instrumentista. Sua obra explora a renovação do flamenco a partir de raízes firmes, incorporando gêneros como eletrônica, funk e jazz. Foi indicada duas vezes ao Latin Grammy e recebeu o Prêmio MIN de Melhor Álbum de Flamenco em 2022 por TREMENDA.
La Kaita, María de los Ángeles Salazar Saavedra, nasceu em Badajoz em 1960, dentro da família cigana dos Porrina. Sua formação vem da tradição oral e do ambiente familiar. Atuou em filmes como Latcho Drom e Vengo, e subiu aos palcos de todo o mundo. Seu canto, profundo e dilacerante, foi registrado em poucas gravações, mas sua autenticidade a tornou um mito contemporâneo do flamenco. Em 2008, venceu o primeiro Certame Marochandé na categoria de Tangos e Jaleos.
Músicos
Cantaora, guitarra e baixo elétrico: Rosario La Tremendita
Cantaora: La Kaita
Percussão e eletrônica: Daniel Suárez